今年はα55をメインに Minolta 85mm/F1.4, Tamron 90mm/F2.8 Macro, Minolta 10mm/F2.8 Soft の3本の中望遠単焦点と、Tamron 70-200mm/F2.8, Carl Zeiss T* DT16-80mm/F3.5-4.5ZA のズームも持っていきました。

といっても今回は風邪っぽかったので300枚程度の撮影で疲れて撤収。チューリップは今年は生育がやや遅いということでちょうど良い感じでした。育成が早いと5月にはほとんど傷んでいるということもあります。

今回も平日に行きましたが、飛び石連休の中日ということもあり、親子連れやカップルなどで混んでいました。

私の目的は観光ではなく花メインの写真撮影なので、イベントの記念写真的にならないように、写真の基本である引き算を心がけ余計なものが映らないにします。構図とボケで背景を整理します。

基本的には傷んでいない・形が良い・かつ1本だけ背が高いチューリップを見つけ、逆光で、前ボケを入れる形で撮影するのが王道です。

今回は 85mm/F1.4 に marumiのソフトフィルター シルキーソフトB を装着。この組み合わせが一番使いやすかったです。

ただ、このシルキーソフトBは効果が強いので被写体によっては滲み効果が強すぎることも。

また、Tamron 90mm Macro に Kenko フォギーフィルターを装着して撮影してみました。普通のソフトフィルターと異なり、全体的に白っぽくなってしまうのですが、幻想的な風景にしてくれます。白っぽいですがハイキーとは違った印象に仕上がるので満足です。

毎年中心となるチューリップの品種は異なるのですが、今年は細身のチューリップがイチオシだったようで、池の周囲にたくさん植えられていました。

最後に、会場敷地内にある砺波市美術館に。チューリップフェア会期中はチューリップフェアの敷地内となり、無料で入ることができます。2階で秋山庄太郎のチューリップ写真展も開催されているので堪能してきました。

なお、昨年の様子は2010となみチューリップフェアを参照してください。駐車場情報なども書いてます。

フェア期間中はチューリップ公園の周囲の道路も封鎖され、通行できなくなり迂回が必要なので注意。隣接する砺波郷土資料館や文化会館、砺波市美術館の敷地まで使い、とにかく広い面積になんと500品種、100万本を超えるチューリップが咲き乱れています。

なにしろ砺波市ははオランダに次ぐチューリップの栽培量を誇るのだそうです。なぜ国と市を比べるのかは分かりませんが……。とにかくいろいろな種類のチューリップを満喫できます。

チューリップは花壇に植えられているもの、プランターに並べられているもの、池に浮かんでいるものなど様々な場所で見られます。公園内には池や水車、風車などもあり組み合わせて撮れば写真に変化をつけられます。毎年、並べられている品種が変わるので、飽きませんね。

通常、チューリップの開花時期は4月中旬～下旬ですが、となみチューリップフェアでは大型連休にあわせて開花するように調整をしているそうで、準備にはものすごい労力がかかっていますね。ちなみに今年は4月に入っても雪が降ったりしているせいか、世間のチューリップもちょうどいまが見頃ですね。

チューリップフェアも後半に行くと花が傷んできているものが多くてガッカリということもありますが、今日はほどよい咲き加減で、まだ蕾の状態の花もたくさんありました。

砺波市美術館は、チューリップフェア会期中は無料で鑑賞できますのでお得です。特に今年は、２回で髙道宏と秋山庄太郎の写真も展示されていますので、写真好きの人は要チェックです。髙道宏氏は自作印画紙へのモノクロプリント、秋山庄太郎氏はチューリップの写真です。企画展の濱田庄司の陶芸の展示も素晴らしかったですよ。

美術館の前では花を使ったアートの展示がされています。地元の高校などの団体が作成して競うものですが、最優秀賞は自衛隊富山駐屯地作成の「ドラキティ」でした。何かのキャラに似ている気がしますがきっと気のせいです。

チューリップ四季彩館の中にもたくさんのチューリップがあり、珍しいチューリップの品種の球根の購入申し込みなどもできます。ここでは新しい品種の名前を募集していました。白くてふんわりとした品種、みなさんはどんな名前をつけますか。

まだまだ紹介しきれませんが、となみ散居村ミュージアムへのシャトルバスも出ていますし、フェア入場者は近くの県花総合センターへの入場も無料となります。会場内の文化会館や郷土資料館でもイベントがあります。私はぜんぜん時間が足りなくて回りきれませんでした。やはり写真メインの場合は半日では足りませんね。

これから行こうという人に一つだけ注意点を。会場近郊で臨時の貸し駐車場で「会場徒歩5分。1日500円」などと看板を出しているところもありますが、あせって入らないように。矢印に沿って奥まで進んでいくと、会場まで徒歩3分で400円のところがあります。ただ休日の混雑している時だとここは満車かもしれませんが。

今回は「偽証」「曲体」という石と鉄を組み合わせた作品の実物が展示されているほか、一連の「EARTH WORK」作品の写真展示が行なわれています。写真とはいえその迫力には圧倒させられます。

更に「EARTH WORK」シリーズ中の傑作とも言える、カリフォルニアの海岸で行なった三本の巨石を倒すまでのドキュメント映像が圧巻です。人工的に設置された石柱と、その足元の砂を浸食する自然の波のコラボレーションにより生み出されるその行為は、無駄なようでいて、倒れる瞬間は待ち続けたものの達成感のような不思議な感動を覚えさせられます。

また、2000年以降に作成した「世情慨嘆木版画」シリーズも展示されており、EARTH WORKS とは違った一面を垣間見ることができます。2階の常設展の会場にも、石像や「香立て」など何点かの岩城信嘉作品が展示されており、とても幅が広く多彩な作家だったのだなと感じさせられました。

常設展では、ジャンルー・シーフのモノクロ写真が展示されておりましたが、この人のプリントは引き込まれてしまう魅力があります。一番気に入ったのは「早朝の‘カフェ・ド・ロール’」です。閑散とした街の道路を横断する人の一瞬を切り取った感覚が素晴らしいです。また、ジェーン・バーキンを初めとする人物のポートレートもついつい見つめてしまうクオリティです。モード写真も良かったです。こちらもぜひ足を運んでください。

W・ユージン・スミスは、写真か集団マグナムにも所属したフォト・ジャーナリスト。18歳の時からプロの写真家を志し、『NewsWeek』や『LIFE』誌などに写真を提供。第二次世界大戦の従軍カメラマンとしてサイパン・硫黄島・沖縄で撮影した写真が高く評価されています。また晩年は日本で水俣病患者の原告団とチッソの対立をテーマに撮影を続けたことでも知られています。

その W・ユージン・スミス没後、妻のアイリーン・美緒子・スミスの所有していたコレクションが京都国立近代美術館に譲られました。W・ユージン・スミス本人によるモノクロ銀塩プリントのコレクションで、最初期を除く初期から晩年までの多くの制作を含んでいます。それらの中から170点もの作品が砺波市美術館にやってきました。

会場入口のすぐ横には代表作『楽園への歩み』が掲げられていました。これはスミスが沖縄で負傷し休養していたときに、不自由な腕を使って子どもを撮った、戦後初めての作品といわれるもの。テーマ的に戦争という暗い時代から、光あふれる未来への希望を表わしていて、私もそのように見ました。写真を趣味とする人であれば、テーマに沿ったプリントの仕方という点でも、大変参考になる一枚でしょう。

第二次世界大戦の写真が続きますが、硫黄島で洞窟を爆破する写真には息を呑みました。この写真は『LIFE』の表紙を飾っています。ユージン・スミスは、戦争の現場の中でファインダー越しに見た被写体が、自分や自分の家族であったらと考えました。報道写真家としてはタブーの中立性、客観性に疑問を抱くようになったのです。それが彼の取材対象や撮影方法にも影響し、ジャーナリズムへと傾倒させるきっかけとなったのでしょう。

その後の彼の、カントリー・ドクター、スペインの村、黒人の助産婦を追った写真など、画面の切り取り方、見せ方がとても勉強になります。シャッターチャンスは同じでも、伝えたいことを明確に伝える構図というのはとても重要だと思わされました。風景・鉄道・建築・花をメイン被写体とする私からすると、異なる分野ではありますがとても大事なことだと思います。

また、フォトジャーナリズムというと環境破壊行為や苦しむ人々を強調するような表現を想像しがちですが、ピッツバーグの貨物線ヤード、水俣の工場など、発展する都市ならでは光景を、美しく切り取った写真もありました。常に反権力・反社会的というスタンスだけでは決してないのです。

中でも印象に残ったのは、シュバイツァーの写真に関してのエピソードです。実際には気むずかしく撮影を制限することさえしたシュバイツァーを、聖人君子のように扱おうとする LIFE 誌との間で対立し、その後 LIFE 誌を去ることになったそうです。また、水俣病の報道にもここまで深く関わっていたとは知らず、衝撃的な写真の数々でした。

常設展で井津建郎さんの写真も

企画展のチケットで見られる2階の常設展では、井津建郎さんのモノクロ銀塩プリント作品が展示されていました。これらは砺波市美術館が購入・所有しているもの。中間の淡い階調を見事に引き出したプリントは、ユージン・スミスの黒を強調したコントラストの強い焼きと比べ、まるで正反対の表情を見せてくれます。同じモノクロプリントでも焼き方でここまで印象が変わるのかと、奥の深さを感じました。こちらも合わせて見ると面白いでしょう。必見です。

砺波市美術館では1997年の開館以来、地元で旺盛な創作活動をしている現代アートの美術作家を取り上げ、毎年 “至高の精神展 IN SPIRITU ALTISSIMO” を開催しています。今回はこれまでに出品した作家を Part1（第1回～第5回）と Part2（第6回～第10回）に分けて展示する総集編。

Part1 は見逃してしまいましたが、Part2 には何とか間に合って観ることがでました。出品した作家は中村滝雄、桐沢仁美、東山秀誠(しゅうせい)、 neutral production（藪陽介×畠山雅弘）、北岡哲の４名＋１組。複数の作家が出ているため、一人当たりの展示数は少なめですが、最新の活動が取り上げられているので過去に観た人も楽しめる構成となっています。

美術館のエントランスホールから、中村滝雄の作品が展示されています。手前に「共振 -Level 091-」。奥に「共振 -Level Steel H-」があり、自由に歩きながら観ることができます（写真は許可を得て撮影）。現代美術といっても下品なものや落書きといった感じのモノはなく、すべて洗練されていてアーティスティックな雰囲気がありました。この方の展示を以前発電所美術館で見たことがあります。

また展示室では、東山秀誠の木彫りの船のようなオブジェが圧巻。北岡哲の添乗から吊るされた魚を連想させる展示も美しい。どこかで見たと思ったら、この方も発電所美術館でも展示をされていた方でした。また当日は neutral production のライブパフォーマンスもあったようですが、時間をチェックせずに行ったので見ることはできませんでした……。とても残念。

ちなみに3階フロアにも一つだけ展示がありましたが、気づいた人はどれだけあったでしょうか。東山秀誠の『時に記す』という作品が、3階の階段踊り場に設置されていました。ここはたまに展示作品が入れ替わりますので要チェックです。

常設展で秋山庄太郎の写真も

2階の常設展では、絵画、彫刻、金箔細工、写真などを見ることができ、こちらも堪能させていただきました。とくに秋山庄太郎のチューリップの写真には見とれてしまいました。ミュゼふくおかカメラ館での『花妖』で見せたソフトフォーカスとは異なり、水滴の付いたチューリップの花をくっきりと写し撮っていで見事です。

砺波の花といえばチューリップですが、いろいろなチューリップの品種があるもので驚かされます。砺波で栽培されている品種数は、フランスを抜いてチューリップの本場オランダに次ぐ２位なのだとか。4月23日から5月6日までのチューリップフェアも楽しみです。

最終日間近の午後遅くだからでしょうか、三連休の土曜日の午後だというのに、私以外誰もいませんでした。一人貸し切り状態で90枚ものモノクロプリントの鑑賞を満喫できました。

展示内容としては1966年から2008年までの40年以上にわたる作品が一堂に展示されています。中でも、1966～70年撮影の「津軽」シリーズがコントラスト高めの風景写真で私好みでした。立ち止まって引き寄せられる作品がいくつもあり出色の出来映えでした。

また、砺波市美術館コレクションでもある「自然」シリーズも独創的であり素晴らしい作品群です。和紙を用いた自家製印画紙にプリントした写真は、中間のグレーを丹念に表現されていることもあり、時には絵画のように、またある時は水墨画のように見えます。それでいてまぎれもなく写真としての存在感があるシリーズなのです。特に雲をプリントした作品は、まるで墨流しのようでもあり、ただ感嘆させられました。

二階の常設展で衝撃のニュース

ところで、写真展のチケットで2Fの常設展も閲覧できるとのことで、あわせて観覧してきました。鶏の絵がテーマの清原啓一、セルフポートレイトの森村泰昌、木工芸の横山幹の展示がされていました。

ところがなんと私が訪れた10月11日に、清原啓一は逝去なされたとの訃報が掲示されていました。大変驚くととも無常を痛感させられることとなりました。大きな鶏の絵は私好みの色彩ではないものの、その迫力に圧倒され、大変印象に残る作品でした。

造形の横山幹氏の作品は抽象的な造形で、かなり愉快な作品です。特に『積層のロマン』と題されたシリーズは木が螺旋状に高く積み上げられており、展示物として大変惹かれるものがありました。なかなか興味深かったです。

美術館と隣接するチューリップ公園では紅葉が始まっており、コスモスも可憐な花を咲かせていました。（以上、敬称略）