1968年、ソ連とブルガリアやポーランド、東ドイツなどのワルシャワ条約機構軍による突然の侵攻により、チェコスロバキアは占領されます。プラハの街では非武装の市民が立ち上がり、侵攻してくる戦車に立ち向かい、またラジオ局を防衛します。

その様子を中心部で捉えた写真家がジョセフ・クーデルカです。彼による写真は秘密裏に米国に持ち出され、翌年にマグナム・フォトの手により写真家の名前が伏せられたままメディア発表。匿名のままロバート・キャパ賞を受賞します。

作品の撮影者が明かされたのは1984年になってからのことです。こん会の展示会では、当時米国で発表された以外の写真も多数展示されています。生々しい迫力が伝わってきます。

また、3階展示室では、収蔵品の中から「こどもの情景－戦争とこどもたち」と題して、戦時下の日本や世界各地の赤ちゃんや子どもたちの写真が年代順に展示されています。

有名なＷ.ユージン・スミスの「楽園への歩み」を始め、木村伊兵衛、ブレッソン、ロバート・キャパ、東松照明など国内外の写真家がレンズを通して写した戦時下の子どもたちの痛々しい姿が伝わってきます。

第二次世界大戦以降も、世界各地で戦争や紛争が絶えません。この現実を言葉ではなく1枚で視覚的に伝えてくる写真というものの力は凄いと改めて感じます。だからこそ、やらせはあってはなりません。

一緒に行った母親もユージン・スミスの写真には心を打たれていたようです。私は山端 庸介の原爆投下翌日に撮影された「長崎ジャーニー」のシリーズの悲惨さが衝撃的でした。

「こどもの情景－戦争とこどもたち」は7月10日 ( 日 ) まで、「ジョセフ・クーデルカ　プラハ1968」は7月18日 ( 月・祝 ) までとなっています。

１つは美術館収蔵品の中から展示する「私を見て！ヌードのポートレイト」展。もう一つは日本写真家協会創立60周年記念展である「おんな−立ち止まらない女性たち−」。その他２階でも別の展示がありましたが今回は時間の関係でパスしました。２つ以上観る場合には割引があります。

「私を見て！ヌードのポートレイト」は、東京都写真美術館が所蔵しているプリントからの展示で、午前中にもかかわらず若い女性も一人でたくさん見に来ていたのが印象的でした。しかしこの写真展のタイトルはなんか変ですね。被写体が自己主張している写真ばかりと思えてしまいます。

国内外の多数の写真家により取られたポートレートはほぼ年代順でテーマごとにわけて展示されています。100年以上の絵の古いものから現代のポートレートまで様々でした。よかったのはモノクロの紙焼き・銀塩プリントを直接観ることができた点です。

写真が普及し始めた頃、まだ生々しい一般人のヌード写真は嫌われ、そこからソフトフォーカスなどの技法が編み出されていました。ソフトフォーカスレンズを自ら開発した Emile Joaschim Constant Puyo の裸婦写真はまるで絵画のような仕上がりでした。

マン・レイ、ジャンル－・シーフ、メイプル・ソープ、荒木経惟、沢渡朔、秋山庄太郎、篠山紀信、細江英公などの写真も展示されていましたが、今作品展で気に入ったのは中村立行のヌード写真でしょうか。この人の写真はすごいバランスが整えられていて完成度が高かったです。

続いて地下で行なわれているＪＰＳの「おんな」展を鑑賞。日本写真家協会創立60周年記念展ということで10万枚を超える写真の中から選ばれた200以上の写真が展示。こちらはパネルとしての展示です。会場にもプロ写真家っぽい人たちがたくさん来ています。

こちらは女性を写した写真作品年代順に並べられており、戦後の復興の時代から高度成長を通じて成長・成熟していく時代を、女性の写真という視点で感じ取ることができます。

木村 伊兵衛、浜口タカシ、田沼 武能、立木義浩、秋山庄太郎らのポートレイト写真もありますが、それに限らずスナップや報道などの写真も多数展示されていました。丸田祥三の「少女物語棄景Ⅳ」からの写真もありました。

こちらでも気になったのはやはり中村立行の写真。1946年にドラム缶の風呂に入る女性を捉えた「焼跡から」は素晴らしい1枚です。また中村が浜村美智子を撮影した写真は「ヌードのポートレイト」展にも展示されていました。やはり良い写真なのでしょう。

この写真展では若くして無くなった内野雅文の「ケータイと鏡」の写真が現代の若い女性の姿を捉えていて良かったです。パブリックな空間で平気で加賀美に向かって化粧をする女性のプライベートとの狭間を感じさせてくれました。

本展の写真を収録した写真集『おんな　立ち止まらない女性たち』も刊行されています。

「私を見て！ヌードのポートレイト」は10月3日までです。「おんな」展は8月29日までで、その後巡回します。

とはいえ東京都写真美術館は入場料が高いので、観に行くのを躊躇してしまいます。この日も1階、2階あわせて1,300円（別々にチケットを買うとそれぞれ700円と800円）でした。ミュゼふくおかを見習って欲しいです。やはり友の会に入れということでしょうか。ちなみに写真新世紀は無料です。

木村伊兵衛とアンリ・カルティエ=ブレッソン──東洋と西洋のまなざし

「木村伊兵衛とアンリ・カルティエ=ブレッソン──東洋と西洋のまなざし」は、この日が初日でした。この二人の写真家に交流があることは知りませんでした。この二人の活躍の場は日本とヨーロッパと異なりますが、ともに「ライカ」を使い日常を切り取り表現を開拓しました。

アンリ・カルティエ=ブレッソンの「決定的瞬間（サン=ラザール駅裏、パリ）」を観られて満足しました。（写真はリンク先を参照）他にはブレッソンの撮ったサルトルや、木村伊兵衛の撮った永井荷風の写真、さらには日本初公開となるブレッソンのコンタクトプリントなども貴重な体験でした。会期は2月7日までです。

セバスチャン・サルガド「アフリカ」

つづいてフォト・ドキュメンタリーの先駆者セバスチャン・サルガドの「アフリカ」。戦争・貧困などアフリカ大陸各地の現状を見せつける写真の数々です。正直なところ目を背けたくなるような写真もあります。それとは別に砂漠の美しい文様、自然とそこに暮らす人々の生活を美しく切り取っています。

アフリカの紛争について、世界の貧困の格差について、人間の生と死について、写真を通じて考えさせられます。ここまで胸に迫ってくる写真というのはなかなかないと思います。会期は12月13日まで。いまも活躍を続けるサルガドの今後にも注目です。

写真新世紀

こちらは明日で終了の「写真新世紀 東京展2009」。キヤノンがスポンサーなので入場無料です。写真新世紀からは過去に蛭川実花、佐内正史などの写真家が輩出されている有数のコンテストです。会場では入賞作品が展示され、様々な写真表現を堪能できました。やはり新しい表現を模索する試みが多いので、なかには独特すぎて受け入れがたいものもありました。

そんな中でグランプリに輝いたクロダサトミさんは、表現が斬新ということよりも、とにかく上手で、羨ましくなる作品でした。