富山県立近代美術館の常設展示室は５つもあり、企画展の観覧料金で常設展もすべて見られるので非常にお得です。しかも今回はピカソとか普通に展示されてました。

常設展Ⅰは「20世紀美術の流れ I期」ですが、なんと、富山県立近代美術館が収蔵するピカソ、シャガール、ダリなどの絵画や、マン・レイの写真、ウォーホルのコラージュや、ほかにも彫刻や立体造形作品などなど、はっきり言ってこれだけでもすごい展示なのですが、閉館間際で時間が無くざっと見るにとどまりました。ぜひとも余裕を持っていきましょう。

常設展Ⅱは浜田知明の版画と彫刻。企画展に合わせての版画の展示とのことですが、ちょっとグロテスクな感じがしたのと時間が迫っていたのであまり詳しくは見ていません。すみません。

常設展Ⅲはクレーとカンディンスキーの版画。クレーの「レール上のパレード」という作品はインクと油絵具の転写という技法を用いたということで、にじみのある独特の線が印象に残る作品で面白かったです。

またカンディンスキーの版画をまとめて見たのは初めてですが、小さい作品とはいえ、具象から抽象へと変遷していく時期の作品がたくさん観られてとてもよかったです。「叙情的なるもの(1911)」という作品が好きですね。

常設展Ⅳは、瀧口修造コレクション。シュールレアリズム的なデカルコマニーという技法で作成された連作「私の心臓は時を刻む」のほか、滝口に国内外の作家たちから贈られた様々な作品があわせて展示されています。この中には池田満寿夫の「レインちゃん(1964)」という作品もありました。

常設展Ⅴは「ポスターと椅子」。面白いデザインのポスターとイスが並べられており、ホッとする空間です。イスのいくつかは実際に座ることが出来ます。ダンボールで作られた椅子にぜひ腰掛けてみてください。目に留まったのはミルトン・グレイザーのポスターでした。

常設展だけでもかなりのボリュームなので、ついでと思って行くと結構時間が足りませんので、余裕を持っていくようにしましょう。美術館の中にカフェもあり、休憩もできますよ。

今回は「偽証」「曲体」という石と鉄を組み合わせた作品の実物が展示されているほか、一連の「EARTH WORK」作品の写真展示が行なわれています。写真とはいえその迫力には圧倒させられます。

更に「EARTH WORK」シリーズ中の傑作とも言える、カリフォルニアの海岸で行なった三本の巨石を倒すまでのドキュメント映像が圧巻です。人工的に設置された石柱と、その足元の砂を浸食する自然の波のコラボレーションにより生み出されるその行為は、無駄なようでいて、倒れる瞬間は待ち続けたものの達成感のような不思議な感動を覚えさせられます。

また、2000年以降に作成した「世情慨嘆木版画」シリーズも展示されており、EARTH WORKS とは違った一面を垣間見ることができます。2階の常設展の会場にも、石像や「香立て」など何点かの岩城信嘉作品が展示されており、とても幅が広く多彩な作家だったのだなと感じさせられました。

常設展では、ジャンルー・シーフのモノクロ写真が展示されておりましたが、この人のプリントは引き込まれてしまう魅力があります。一番気に入ったのは「早朝の‘カフェ・ド・ロール’」です。閑散とした街の道路を横断する人の一瞬を切り取った感覚が素晴らしいです。また、ジェーン・バーキンを初めとする人物のポートレートもついつい見つめてしまうクオリティです。モード写真も良かったです。こちらもぜひ足を運んでください。

彼の作品は現代美術と言うよりも伝統的な印象がありましたが、今回はいままでと趣向をがらりと変えて、アクリルを溶かして造形するひと味違った作品の数々が展示されています。

　　

会場内には、アクリル板をバーナーで炙って溶かしたという、不思議な造形が額装およびワイヤーにより吊り下げられて展示されていました。無機物なのですが、とても生命的な形態をしていると感じました。メタモルフォーゼとは変化・変容という意味ですが、英語のチェンジとは意味が異なるとのこと。彼によれば無常を表わしているという。

今回は晴れた日に訪ねましたので会場が明るく、透ける乳白色のアクリルはなかなか写し込むのが難しかったです。白いバックの額装ももたしかりですが、そのような見せ方も意図的なのでしょう。うまく撮影ができず申し訳なかったです（写真は許可を得て撮影しました。）　

少しお邪魔して見所をお聞きしてきました。また許可を得て写真を撮らせていただきましたので少し紹介させていただきます。

「くら闇のひと」

招待ハガキの写真にも使われた代表作「くら闇のひと」は、ノミの痕を残すことにより、石の冷たい質感ではなく温かみが表現されていると思います。触ってみると確かに石なのですが、見た感じはとても生々しいです。写真だとわかりにくいのですが、凹凸の削られてへこんでいる部分が白くなっています。

「ふたり」

続いて「越中アートフェスタ」大賞受賞作の『ふたり』。首を切り落としたことにより、二人の関係や、どのような表情をしているのか想像させられます。可愛がっているか、悲しんでいるのか。この二人が親子であるのかどうかも定かではありません。

他にもいろいろな彫刻が展示されています。お猿の24時間でじたる換気: 彫刻展『平田昌輝展』を鑑賞しましたでも、紹介されていますので、是非ご覧ください。

会期は残りわずかですが、興味を持った方はぜひ足を運んでみてください。北日本新聞本社は、ビル前の道に60分200円のパーキングメーターもあるので、車で行く方はご利用ください。ギャラリーは正面1階です。