レンブラントといえば、人物を浮かび上がらせる光の使い方が素晴らしい版画家です。

レンブラントの版画がたくさん展示されていました。実はこの版画は小さいサイズのものが多く、また会場内の照明が薄暗いため、観るのにとても目が疲れてしまいました。この照明は国際基準に沿ったものだそうで、過度に節電しているといった理由ではないそうですが……。

レンブラントの作品で面白いのは、やはり光と影の部分。とくに物語の人物がスポットライトを浴びているような光の当て方がすばらしいです。写真の世界でもレンブラント・ライティングという言葉があるほどで、17世紀の版画ながらとても参考になります。

また1つの版画を複数の異なる用紙に印刷したものを並べて展示するなど、面白い展示の方法はされていました。和紙を好んで使用したそうです。確かに和紙の方が繊細と感じるものもありましたし、違いがどうにもわからないものもありました。

レンブラント展で結構疲れましたが、あわせて観覧できる常設展を鑑賞。

常設展のほうが大きい絵画や彫刻があり、目が疲れませんでした。モネの展示が多数あり個人的に満足です。

国立西洋美術館といえば、フランスの建築家ル・コルビュジエが設計したとして知られていますが、そのコルビュジエの建築物をまとめてユネスコの世界遺産登録しようという試みがされてきました。個人的にはそこまでのものではないと思っていましたが、案の定「不登録」勧告という不名誉な結果となりました。

まあその建物も含めて常設展を鑑賞するのも良いと思います。

発売中の『芸術新潮』2月号で、国立西洋美術館が特集されています。上野にある国立西洋美術館は、有名な建築家であるル・コルビュジエが基本設計を手がけたことでも知られており、世界遺産登録を目指しています。

特集の内容としては、「〈第1章〉松方コレクションを知っていますか？」が、松方幸次郎が財を成すところから、ロンドンで絵画蒐集にのめりこむところ、そして戦争の影響でコレクションが危機に瀕するところまで書かれていて大変面白いです。

「〈第2章〉ル・コルビュジエの美術館誕生！」では、国立西洋美術館の建物がなぜル・コルビュジエに依頼されたのか。そして設計から建築までの悲喜交々が描かれています。フランスに押収された松方コレクションが返還（寄贈）されるにあたり、その受け皿となる美術館の建設が求められたのが西洋美術館建設の始まりだそうです。

国立西洋美術館外観 (Wikipediaより)

それにしても、寸法の記載もない図面9枚で当時の金額で1000万の設計費。しかもトイレもない、柱が邪魔になるレイアウトなど、その後はいろいろ大変だったようです。部屋の使い方まで建築家のこだわりがありすぎると、依頼主側がなぜか建築家側にあわせて苦労するというのはばからしいようですが、よく耳にする話です。特に巨匠とまでいわれるコルビュジエに対しては文句も言えないでしょうね。ちなみにコルビュジエは一度しか来日していないんですね。なんだかあ。

「〈第3章〉名画に笑い、迷画に泣いた50年」では、ビーナス像来日公開時の盛り上がりなど、50年の歴史を振り返っています。

あと、特集からは外れて居ますが、森山大道へのインタビュー「ポラロイドよ、さようなら」が載っていました。ポラロイドで撮った写真を語っていましたが、森山大道というとモノクロの写真のイメージが強いので、意外でした。