夕方の街に大きな虹が架かった。180°の弧を描いて、手持ちの広角レンズでは入りきらなかった。虹の内側が明るく、外側が暗くなる様子がよく分かる。

床に広げた大きなキャンバスに絵具を流し込んだり、注いだりして描く独特の技法で全米的な注目を集めた近代の画家です。その代表的な作品《インディアンレッドの地の壁画》は、200億円の価値があるといわれます。

これが絵? 価値があるの? と思う方もあるかもしれません。わからなければわからないでいいと思います。抽象絵画の好きな私からするとポロックの、特に全盛期の作品はいい絵だと思います。もちろん意味は分かりませんが、私は部屋に飾っても良いと思えるかどうかで判断しています。

さて、この展覧会ではポロックの初期の作品から全盛期、そして急逝するまでの歴史を追って作品展示されています。そのため最初は具象的な作品が並びますが、ピカソの影響を受けてキュビズム、そして独自の技法へと発展させていく過程がわかります。

具象から抽象へ、中心のある構図から平均的な画面構成への変化。それでいて決してカオスではなく一定の秩序を感じさせる作品です。そんな彼が後期には自身のイメージを破壊するように具象を取り入れるなどの変化も見て取れます。

個人的にはもう少し全盛期の作品群を多く展示してもらいたかったのですが、なかなかバランスのよう内容だと思いました。

この展覧会でジャクソン・ポロックを知った方で、あんな絵を描いたら楽しそうだなあ、でも大変そうだと思った方には、ブラウザでポロック風の絵を描けるサイトがあります。

まあ、似て非なるものですが、雰囲気だけは楽しめると思います。

ロサンゼルス空港も閉鎖され、予定の飛行機では帰国できず滞在を延長しました。テロ翌日のホテルの新聞はいまも手元に残っています。

アメリカに滞在していてテロの時に恐怖を感じたのは、テロ行為そのものよりアメリカ人の反応でした。昨日までとは打って変わって “God bless you” というカードや垂れ幕を掲げる人たちに、アメリカはキリスト教国家なのだということをまざまざと見せつけられました。

そしてアメリカは対テロ戦争という名目でアフガニスタンやイラクを攻撃し、キリスト教とイスラム教の一神教同士の相容れない戦いが始まったのです。

あれから10年。この間、世界のあり様は大きく変わりました。リーマンショックもあり、もはや資本主義が正しいという幻想を持つものはいないでしょう。

今年、テロ首謀者とされるオサマ・ビン・ラディンが殺害されましたが、911 から10年を前に決着を付けたいということなのでしょうか。 しかし実際には報復攻撃もあるでしょうし、いまでもイラクやアフガニスタンは混乱しています。両国に間に挟まれたイランの状勢も気になります。

インターネットも発達し、メディアの位置づけも変わってきています。マスコミが世論を操作するような行為は監視される時代となりました。

そして今年3月11日の東日本大震災から半年経ちました。日本人の冷静な行動はまだまだこの国に希望があることを示してくれましたが、東京電力をはじめ原子力発電はもはや立ちいかなくなりました

この混迷の時代に何を目指すのか。しっかりと考えていかなければならないと思います。

レンブラントといえば、人物を浮かび上がらせる光の使い方が素晴らしい版画家です。

レンブラントの版画がたくさん展示されていました。実はこの版画は小さいサイズのものが多く、また会場内の照明が薄暗いため、観るのにとても目が疲れてしまいました。この照明は国際基準に沿ったものだそうで、過度に節電しているといった理由ではないそうですが……。

レンブラントの作品で面白いのは、やはり光と影の部分。とくに物語の人物がスポットライトを浴びているような光の当て方がすばらしいです。写真の世界でもレンブラント・ライティングという言葉があるほどで、17世紀の版画ながらとても参考になります。

また1つの版画を複数の異なる用紙に印刷したものを並べて展示するなど、面白い展示の方法はされていました。和紙を好んで使用したそうです。確かに和紙の方が繊細と感じるものもありましたし、違いがどうにもわからないものもありました。

レンブラント展で結構疲れましたが、あわせて観覧できる常設展を鑑賞。

常設展のほうが大きい絵画や彫刻があり、目が疲れませんでした。モネの展示が多数あり個人的に満足です。

国立西洋美術館といえば、フランスの建築家ル・コルビュジエが設計したとして知られていますが、そのコルビュジエの建築物をまとめてユネスコの世界遺産登録しようという試みがされてきました。個人的にはそこまでのものではないと思っていましたが、案の定「不登録」勧告という不名誉な結果となりました。

まあその建物も含めて常設展を鑑賞するのも良いと思います。

歌人の枡野浩一さんが廃墟・廃線などの写真で有名な写真家丸田祥三さんとトークするというイベントの第3回目。今回のゲストは小説家の中村うさぎさんと、漫画家の古泉智浩さん。

丸田さんの写真に関するトークイベントと思わせて、話題は裁判の話から、結婚の話まで多岐に亘っていました。写真の話はそれほどありませんでしたが、裁判の話から発展して日本の写真界の原状の話はたくさん出ていて興味深い内容でした。

盗作問題裁判の話はいつも誤解されている話の整理から始まる。おそらくは、あきらかに丸田さんの写真集を参考にしている部分について、それを認めて謝辞を表明していれば、ここまで問題にはならなかったのだと思う。問題がこじれて双方がダメージを負っている裁判となっている感じがしました。

枡野さんも丸田さんもテレビに出ると、「私はこういう理由でテレビには出ないようにしているんだよね－」と尋ねもしないので説明する人がくるという話には爆笑でした。どこの世界でも変なプライドを持っている人はいるのだなあと。

そのほか、丸田さんの見せた男泣きの真相や、中村うさぎさんが丸田さんを結婚できないと断言する理由なども面白い内容でした。トークイベント終了後はそのまま打ち上げ形式の飲み会になりましたが、残念ながら体調がすぐれなかったため私はイベント終了後に退散してしまいました。（すみません）

イベントの内容の一部は Ustream で中継され、しばらくの間はアーカイブも残されているとのことなので、参加できなかった方もぜひご覧ください。爆弾発言も多い(?)ので楽しめますよ。

近々、雑誌『東京人』に丸田さんが撮影した枡野浩一さんの写真が載るのだとか。あと、今年は丸田さんの写真集が（共著も含めて）３冊予定されているとのこと。こちらも今から楽しみです。

1968年、ソ連とブルガリアやポーランド、東ドイツなどのワルシャワ条約機構軍による突然の侵攻により、チェコスロバキアは占領されます。プラハの街では非武装の市民が立ち上がり、侵攻してくる戦車に立ち向かい、またラジオ局を防衛します。

その様子を中心部で捉えた写真家がジョセフ・クーデルカです。彼による写真は秘密裏に米国に持ち出され、翌年にマグナム・フォトの手により写真家の名前が伏せられたままメディア発表。匿名のままロバート・キャパ賞を受賞します。

作品の撮影者が明かされたのは1984年になってからのことです。こん会の展示会では、当時米国で発表された以外の写真も多数展示されています。生々しい迫力が伝わってきます。

また、3階展示室では、収蔵品の中から「こどもの情景－戦争とこどもたち」と題して、戦時下の日本や世界各地の赤ちゃんや子どもたちの写真が年代順に展示されています。

有名なＷ.ユージン・スミスの「楽園への歩み」を始め、木村伊兵衛、ブレッソン、ロバート・キャパ、東松照明など国内外の写真家がレンズを通して写した戦時下の子どもたちの痛々しい姿が伝わってきます。

第二次世界大戦以降も、世界各地で戦争や紛争が絶えません。この現実を言葉ではなく1枚で視覚的に伝えてくる写真というものの力は凄いと改めて感じます。だからこそ、やらせはあってはなりません。

一緒に行った母親もユージン・スミスの写真には心を打たれていたようです。私は山端 庸介の原爆投下翌日に撮影された「長崎ジャーニー」のシリーズの悲惨さが衝撃的でした。

「こどもの情景－戦争とこどもたち」は7月10日 ( 日 ) まで、「ジョセフ・クーデルカ　プラハ1968」は7月18日 ( 月・祝 ) までとなっています。

このイベントは、東日本大震災のチャリティーとして、デザイナーやイラストレーターなどの作品を展示、どの作品でも5,000円から入札できるサイレント・オークション方式で販売され、売上金の全てが義捐間として被災地に寄付されます。

私はあまりイラストレーターの方々を知らないのですが、1点入札してきました。どのくらいあれば落札できるのかまったく見当もつきませんが……。

会場では展示作品のポストカードも1枚100円で販売されています。このポストカードはトッパンフォームズの自社工場で印刷されたものだそうです。

会期は明日5月29日までです。入札できないという方もぜひポストカードの1枚でも購入しましょう。

どんな作品が出品されているかは、きずな展作品紹介もご覧ください。

(トミーテックの新製品情報より。車両・線路は別売り)

コンビナートは建物コレクションのシリーズです。6種類のパッケージと、それらをまとめたセットで構成されています。内容は以下の通り

• 情景小物072　コンビナートＡ　～蒸留塔～
• 情景小物073　コンビナートB　～冷却塔～
• 情景小物074　コンビナートC　～ガスホルダー～
• 情景小物075　コンビナートD　～積み出し所～（2個セット）
• 情景小物076　コンビナートE　～守衛所、ゲート～
• 情景小物077　コンビナートF　～パイプセット～
• 情景小物078　コンビナートセット

このうちコンビナートセットは蒸留塔×１、冷却塔×１、ガスホルダー×２、積み出し所×１、守衛所・ゲート×１、パイプセット×１に、特別付属品（塀×16、追加パイプセット）がセットになったもので、それぞれを個別に買うよりもお得になっています。

このセットはA3ほどのサイズになるそうで、情景小物と言いながら「漁港」シリーズに匹敵する迫力になりそうです。工場マニアには垂涎モノですね。

発売は6月ですが、すでに Amazon では 27%OFF で予約を受け付けています。売り切れは必至。ジオコレの場合は再生産がある場合もありますが、人気シリーズでもなかなか再生産されない場合もあるので、気になる方はまず確保ですね。

能登中島駅には郵便車オユ10が保存されています。CMにも一部映っていますね。オユ10を始めとする郵便車は国鉄時代に各駅で郵便物を積み込み、走りながら仕分けして、停車駅で降ろすということをしていました。今日では想像できませんが走る仕分け局だったのです。

残念ながら国鉄民営化の直前にすべて廃止となりました。オユ10 2565 は全国でも2両しか保存されていない貴重な郵便車のうちの1両で、保存会の方により毎年公開されています。

その能登中島駅にトミー・リー・ジョーンズが来て撮影したなんて驚きです。

能登中島駅の周辺の風景ものんびりしていて気に入っていますのでいつか再訪したいですね。

オユ10 の内部は、保存会の方により郵便物や袋が再現されており、公開日には仕分け作業や積み込み作業などの実演を見ることができます。かつて客車列車や荷物列車に連結されて全国を駆け巡った郵便車の歴史を知ってみるのもよいかもしれません。

以前訪れた時には、能登中島駅には NT800型気動車も留置されていました。急行「のと恋路号」用とし申請されたパノラマ急行気動車です。状態は悪いので、今もあるかどうかは分かりません。

今年はα55をメインに Minolta 85mm/F1.4, Tamron 90mm/F2.8 Macro, Minolta 10mm/F2.8 Soft の3本の中望遠単焦点と、Tamron 70-200mm/F2.8, Carl Zeiss T* DT16-80mm/F3.5-4.5ZA のズームも持っていきました。

といっても今回は風邪っぽかったので300枚程度の撮影で疲れて撤収。チューリップは今年は生育がやや遅いということでちょうど良い感じでした。育成が早いと5月にはほとんど傷んでいるということもあります。

今回も平日に行きましたが、飛び石連休の中日ということもあり、親子連れやカップルなどで混んでいました。

私の目的は観光ではなく花メインの写真撮影なので、イベントの記念写真的にならないように、写真の基本である引き算を心がけ余計なものが映らないにします。構図とボケで背景を整理します。

基本的には傷んでいない・形が良い・かつ1本だけ背が高いチューリップを見つけ、逆光で、前ボケを入れる形で撮影するのが王道です。

今回は 85mm/F1.4 に marumiのソフトフィルター シルキーソフトB を装着。この組み合わせが一番使いやすかったです。

ただ、このシルキーソフトBは効果が強いので被写体によっては滲み効果が強すぎることも。

また、Tamron 90mm Macro に Kenko フォギーフィルターを装着して撮影してみました。普通のソフトフィルターと異なり、全体的に白っぽくなってしまうのですが、幻想的な風景にしてくれます。白っぽいですがハイキーとは違った印象に仕上がるので満足です。

毎年中心となるチューリップの品種は異なるのですが、今年は細身のチューリップがイチオシだったようで、池の周囲にたくさん植えられていました。

最後に、会場敷地内にある砺波市美術館に。チューリップフェア会期中はチューリップフェアの敷地内となり、無料で入ることができます。2階で秋山庄太郎のチューリップ写真展も開催されているので堪能してきました。

なお、昨年の様子は2010となみチューリップフェアを参照してください。駐車場情報なども書いてます。

冒頭、大衆の面前でうまくスピーチができずに恥をかく主人公。とても辛い場面ですが、それ以降の治療の場面はとてもコミカルなやりとりで抱腹絶倒です。そして望まない国王に就任することとなり、第二次世界大戦開戦にあたり、危ういながらも自国民を勇気づけるスピーチを行なう感動のラストまで、飽きさせることはありません。その演出のバランスが見事です。

「英国王のスピーチ」は、第83回米アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、そして脚本賞を受賞しました。予備知識なしで観ましたが、アカデミー賞受賞もうなづける作品でした。監督のトム・フーバーはまだ若いですね。

主人公が英国王といわれると、自分とは身分違いでとても感情移入できない映画のように思います。しかし、もともとジョージ６世は兄王子のある弟であり、本人も王座を望んでいませんでした。

そのため本編でも等身大の一人のおとなしい人物として描かれており親近感が湧き、自信を取り戻していく様は、見ている者を勇気づけます。何よりコリン・ファーズの自然な演技が素晴らしいです。役者として、うまくしゃべれな人を自然に演じるというのはとても難しいと思いますが、痛々しい感じてはなく滑稽でもなく、自然に演じきっています。

スピーチ矯正の専門家であるライオネルと信頼関係を築き上げていく過程の脚本も見事でした。途中で二人が喧嘩して、終盤に関係を修復して困難に打ち勝つというあたりもベタですが効果的でいやらしくない展開になっていました。

個人的には戦前の英国の街並みを美しく再現している点や、美しいボケを用いたカット割りもポイントが高かったです。

あと、チャーチル役のティモシー・スポールのインパクトが強かったですね。彼は「ラストサムライ」にも出演して日本語を話していましたね。

そして、楽曲を手がけているのはこれまで『真夜中のピアニスト』や『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』などで評価の高いフランスの Alexandre Desplat。サウンドトラックには未収録ですが本編ではベートーヴェンやモーツァルトなどクラシック曲もふんだんに使われていて、音楽もとても楽しめました。

クライマックス、ベートーヴェンの楽曲がかかるときにライオネルが指揮者のように見える演出など、こまかい部分も作り込まれていて楽しいですね。

私は岡本太郎の絵はとても好きで、少し前まで携帯の待ち受け画像を岡本太郎の《重工業》にしていたほど。この「生誕100年 岡本太郎展」は開始直後の3月12日の週末に見に行く予定でしたが、震災と停電の影響で断念していました。今回、時間を作ってようやく見に行くことができました。

私が訪れたのは平日の午前中でしたが、それでも多くの人が見に来ていました。開館時間が通常よりも短くなっていることから、連休中は混みそうですね。

入るなり岡本太郎の彫刻がお出迎え。正面には観る人を拒絶するようなポーズの《ノン》が腕を突き出しています。

絵画も初期作品から後期作品まで多数展示されています。残念なのは私が好きな《重工業》は4月で展示替えのため撤去されていました。代わりに代表作《夜》が展示。また近年発掘された《電撃》も展示。ともに人の姿を残した人物が描かれていることで有名な作品です。

初期作品の《コントルポアン》は、戦時中に焼失し、戦後に再制作されたもの。具象と抽象の対比が描かれていますが躍動感はありません。以前に近代美術館展示中に破られてしまったときの修復跡が近くで見ると分かります。

岡本太郎としての画風を確立する中期以降の作品は、原色の色彩と、直線を廃し曲線ばかりが用いられ、抽象と具象が同時に存在というもので、大きなキャンバスからさらにはみ出すような迫力が強烈です。

《明日の神話》の最終下絵も、下絵ながら横幅が11mという大きなものです。

そして、太陽の塔という実物が 70m もの高さがあり、文明の力を見せつける万博にとっては意味のない古代の像を思わせる作品は、やはり岡本太郎作品の中でも嚆矢と言えましょう。

岡本太郎作品で残念なのは旧東京都庁にあった陶板壁画《月の壁》ですね。バブル時代のせいか、建物とともにあっけなく壊されてしまいました。当時から保存の声もあったのですが、いまとなっては残念なことです。本展では原画が展示されていました。

まだまだ知らない岡本太郎 を再発見できました。期間中にもう一度行きたいくらいです。本展をご覧になった方は、川崎市岡本太郎美術館で開催中の “生誕100年「人間・岡本太郎」 展” (7月3日まで) や、アトリエを改装した岡本太郎記念館へ足を運んでみるのも良いと思います。

岡本太郎展に入場すると、当日限り有効な「常設展」と「工芸館」の無料観覧券がもらえます。工芸館は400mほど離れていますが今の季節は外を歩くのは気持ちよかったです。

工芸館では高橋禎彦展を開催中でした。ガラスのキャストやフューミングなどの技法を駆使して様々なおもしろい造詣をしているところが面白かったです。

時間に余裕のある方はぜひ工芸館にも足を運んでみてください。

ご本人に話を伺うことができました。奇しくも本作品展の準備期間中に福島第1原発の電源喪失事故が起こりました。どういう偶然なのか。チェルノブイリの教訓を学んでこなかった、と中筋さんが語るのを間違いとは言えないでしょう。

(許可を得て撮影)

会場内に展示されている写真は、チェルノブイリの原発や、その周辺の街や自然を写したものばかり。チェルノブイリが撮影したいと言うことで許可を得て現地で撮影をされたとのこと。

原発内部や周辺のすてられた家屋の光景が痛いように目に飛び込んできて、廃墟写真の好き嫌いをとわず不安をかき立てられます。

廃墟の写真と言っても、周囲の街はやむを得ず避難で人が今なくなった家など。誰も捨てたくて捨てたものではないのでが、これだけの年月が経つと、手入れされず朽ち果てていってしまうということがよくわかります。

(会場内の様子は許可を得て撮影)

やむなく捨てられていったものの写真は、閉園された遊園地などと違い、胸がつまる思いがします。

おそらく原発事故が無い平時にこの写真展を観たら、余所事のように感じていたでしょうが、いまは日本でこれに近い状況が進行中であることが、写真を真剣に受け止めさせるのだと思います。

その一方で廃墟写真としての侘びしいながらも美しい描写も感じられます。それは丹念に写し撮られた被写体の降り注ぐ光と影、そして自然との対比でしょう。自然の力は避難区域に関係なく、森は緑豊かに再生し、秋には紅葉しています。いずれチェルノブイリも緑に飲み込まれてしまうのかもしれません。

本写真展の作品は、2009年に写真集『チェルノブイリ　春』として出版されています。こちらも手に取ってみてください。

チェルノブイリには1週間などまとまった時間を取って撮影に訪れているという中筋さん。今後はチェルノブイリの冬も訪れることを考えているとか。

銀座にセキュリティセミナーに行って、その帰りに写真系のギャラリー巡りをしてきました。その中で RICOH RING CUBE で開催されていた 村山 長 / Hisashi Murayama写真展「Travels with an imaginary girl」を紹介します。

人物や風景、スナップなどのさまざまな被写体を、彩度の落ちた写真や、周辺減光、ノイズ、ブレなどで表現しています。それでありながら、展示されている写真には統一感がありました。

日本だけでなく世界各地で撮影、被災地にも入ったという村山さん。 村山長さんのサイトで、その写真も掲載されていますのでぜひご覧ください。

最初、デジタル加工しているか、トイカメラのようなもので撮影しているのかと思いましたが、ご本人に話を伺ったところ違いました。フィルムで撮影してスキャンしているか、ポラロイドを使用しているとのこと。4×5 で撮影されているものもありました。

撮影だけではなく暗室作業に至るすべてのプロセスでこだわることで様々な被写体でも一貫した雰囲気を保たせているのかと感じました。

展示は 24日までですが、最終日15:00からギターライブ演奏のイベントもあるとのことです。また本日23日、Li-Po にて東日本大震災のチャリティーイベントもあるとのことです。

この本は2004年に単行本として刊行されたもので、映画のエッセイ集であり、短歌集でもあるという変わった本です。

AからZのアルファベットで始まる映画について、短い文章でエッセイが綴られていますが、かならずしも映画の評論とはなっていませんし。かなりマイナーな映画もありますし、アルファベットを揃えるために無理やり持ってきたような映画もあります。

それなのに、おしゃれな映画を観ているような、ワンシーンを切り取ってみたような錯覚にとらわれてしまいます。

この本の面白さは、枡野浩一が書いた短歌が、ハニーの写真の上に、シネマ文字で表現されていること。シネマ文字はその道のプロである渋谷展子さんにより手書きで書かれているとか。これが映画的な雰囲気を強くしています。

本書を読んでやるせなくなるのは、本書の執筆と並行して著者の枡野氏に降りかかった災難が一因でしょう。それは連載が元になっている本書を読み進めていくと、しだいに分かるようになっています。ここではそれを書かないでおきますがなかなか辛いですね。気になる方はぜひ手にとってご覧ください。

竹内敏恭 写真展「石巻　2002－2010」

定年退職後に現代写真研究所に入り写真を始めたという竹内さん。ご本人に話を伺いました。ちょうど石巻の町を写しておきたいと、2002年から2010年にかけて撮影した写真を丁寧なモノクロプリントで展示されていました。

震災で大きな被害のあった石巻ですが、ちょうど10日ほど前に訪れていたとのこと。偶然とはいえ、日常の風景を丹念に捉えた作品は、貴重な記録ともなっていると思います。

松本伸夫 写真展「野良猫たちの朝」

野良猫を題材に撮影している松本さん。かわいいネコたちが街を闊歩したりユーモラスな仕草を魅せている瞬間を撮影したカラー写真がたくさん展示され、観ているだけで思わず笑みがこぼれてしまいます。

大口径レンズや単焦点レンズで背景を大きくぼかしながらも、大きく引き伸ばされた写真は猫の毛並みにピントが合っていて腕の高さを感じました。

ご本人がいらしたのお話させていただきました。撮影は早朝がメインとのこと。早朝は人も少ないので街は猫の天下なのだとか。

仕事の休みがまとまって取れたので開催できた写真展なので最初で最後。二度と開催されないというのはもったいない気がしました。写真集として売れるのではと思えるいい写真ばかりでした。

松本伸夫さんのサイトでもその他の写真も多数展示されていますので、見逃した方もぜひ訪れてみてください。和みますよ。

瀬波温泉の観光案内所に行くと、どの施設がよいかとか教えてもらえますし、割引券がもらえますので立ち寄ってみました。

私が尋ねた朝9:00の時点では、龍泉というところが空いているとのことで100円引きの割引券をもらって行ってみました。日帰り入浴料は840円で少し高めですが、割引券を使って740円です。

残念ながら龍泉は海に面していません。しかし露天風呂はかなり広く作り込まれています。

とはいっても街中なので、目隠しがあるとは言え周囲の建物が気になります。あと露天風呂内でパイプが剥き出しだったりするのは興ざめですね。でも広くて湯質も良いので常連客も多いようです。

次はこちらに来ることがあれば、日本海に面したところに入浴したいと思っています。

朝日まほろば温泉（朝日まほろばふれあいセンター）は日本海東北道の現時点での終着点にあたる朝日まほろばインターからすぐのところにあります。国道7号線の道の駅に隣接しているのでアクセスも分かりやすいです。日本海東北道が無料化社会実験中なのでいまが行きやすいですね。

入浴料は500円。透明のナトリウム系の水質で少しぬるっとする感じです。男女別で内風呂・露天風呂あり。広間の休憩は無料です。

朝9:00から営業していますので、夜通し走ってきて早朝の羽越本線で貨物列車を撮ったあと、食事してからここにくるというのはいいですね。温泉を出てから高速のインターが近いというのも便利です。

現時点の Google マップだと日本海東北道がまだ途中まで表示されないので、Yahoo 地図を貼り付けておきます。

踏切が下りると、ディーゼル機関車が貨物を牽いて、轟音を立てて駆け抜けていく。そしてすぐに喧噪が遠ざかる。

ここ最大で1日4往復の貨物列車が到着し、紙製品を運んできます。震災により操業が停止している石巻工場からの輸送がメインということなので、現在は貨物列車は運行されていない可能性があります。

この駅は桜に囲まれており、春になると風に舞い散る花びらが目を楽しませてくれます。 DE10 牽引の貨物列車との組み合わて撮った写真が多いですね。

震災の影響かわかりませんが、私が訪れたタイミングでは貨物列車の発着はなく、構内にはスイッチャーが佇んでいるのみでした。ここには検査期限の切れたスイッチャーが留置されています。桜との組み合わせはなにか侘びしさを感じさせます。