冒頭、大衆の面前でうまくスピーチができずに恥をかく主人公。とても辛い場面ですが、それ以降の治療の場面はとてもコミカルなやりとりで抱腹絶倒です。そして望まない国王に就任することとなり、第二次世界大戦開戦にあたり、危ういながらも自国民を勇気づけるスピーチを行なう感動のラストまで、飽きさせることはありません。その演出のバランスが見事です。

「英国王のスピーチ」は、第83回米アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演男優賞、そして脚本賞を受賞しました。予備知識なしで観ましたが、アカデミー賞受賞もうなづける作品でした。監督のトム・フーバーはまだ若いですね。

主人公が英国王といわれると、自分とは身分違いでとても感情移入できない映画のように思います。しかし、もともとジョージ６世は兄王子のある弟であり、本人も王座を望んでいませんでした。

そのため本編でも等身大の一人のおとなしい人物として描かれており親近感が湧き、自信を取り戻していく様は、見ている者を勇気づけます。何よりコリン・ファーズの自然な演技が素晴らしいです。役者として、うまくしゃべれな人を自然に演じるというのはとても難しいと思いますが、痛々しい感じてはなく滑稽でもなく、自然に演じきっています。

スピーチ矯正の専門家であるライオネルと信頼関係を築き上げていく過程の脚本も見事でした。途中で二人が喧嘩して、終盤に関係を修復して困難に打ち勝つというあたりもベタですが効果的でいやらしくない展開になっていました。

個人的には戦前の英国の街並みを美しく再現している点や、美しいボケを用いたカット割りもポイントが高かったです。

あと、チャーチル役のティモシー・スポールのインパクトが強かったですね。彼は「ラストサムライ」にも出演して日本語を話していましたね。

そして、楽曲を手がけているのはこれまで『真夜中のピアニスト』や『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』などで評価の高いフランスの Alexandre Desplat。サウンドトラックには未収録ですが本編ではベートーヴェンやモーツァルトなどクラシック曲もふんだんに使われていて、音楽もとても楽しめました。

クライマックス、ベートーヴェンの楽曲がかかるときにライオネルが指揮者のように見える演出など、こまかい部分も作り込まれていて楽しいですね。

この本は2004年に単行本として刊行されたもので、映画のエッセイ集であり、短歌集でもあるという変わった本です。

AからZのアルファベットで始まる映画について、短い文章でエッセイが綴られていますが、かならずしも映画の評論とはなっていませんし。かなりマイナーな映画もありますし、アルファベットを揃えるために無理やり持ってきたような映画もあります。

それなのに、おしゃれな映画を観ているような、ワンシーンを切り取ってみたような錯覚にとらわれてしまいます。

この本の面白さは、枡野浩一が書いた短歌が、ハニーの写真の上に、シネマ文字で表現されていること。シネマ文字はその道のプロである渋谷展子さんにより手書きで書かれているとか。これが映画的な雰囲気を強くしています。

本書を読んでやるせなくなるのは、本書の執筆と並行して著者の枡野氏に降りかかった災難が一因でしょう。それは連載が元になっている本書を読み進めていくと、しだいに分かるようになっています。ここではそれを書かないでおきますがなかなか辛いですね。気になる方はぜひ手にとってご覧ください。

冒頭のシーンからどうやらスパイ物の映画と言うことが分かります。アンジェリーナ・ジョリー演じる謎めいた美女エリーズが、諜報機関に監視されている様子。緊迫したやりとりの中で、この美女は何者なのかといういう興味をそそられます。

エリーズは元恋人から届いたメッセージに従い、ヴェニスへと向かう列車に乗ることになります。この列車でジョニー・デップ扮する数学教師フランクと出会います。フランクはしがない数学教師という設定です。

フランクはエリーズに関わったことによりトラブルに巻き込まれていく……というのがストーリーの根幹ですが、とにかく背景が説明されずにいろいろな因縁を持つ登場人物が出てきます。謎めいているようですが、終わってみると主要な登場人物は少ししかいなかったなあと分かりました。

映画『ロング・エンゲージメント』でも列車のシーンが出てきましたが、謎めいたヨーロッパの旅物語には鉄道が似合いますね。空撮のシーンも素晴らしいです。食堂車というのも絵になります。

そして水の都ヴェニスを舞台に謀略が張り巡らされることになりますが、街中を船で移動したり、アクションシーンも船や水上で行なわれるなど、ありきたりなカーアクションに慣れてしまった目には新鮮です。

その一方で、水の都であるストーリー上の必要性は感じられませんでした。

脚本に一つ苦言を呈するならば、スパイ物につきものの美女は出ているのに暗号が出てこない。フランクが数学教師という設定は全くと言っていいほど生かされていません。

そしてラストに判明する事実は、賛否があると思いますが、私はあの結末はないなと思いました。詳しくは値だ晴れになるので書きませんが、あれでは物語途中のジョニー・デップのコミカルな演技が台無しになってしまうと思うのです。

まあ気楽に観ると、謎にせまるワクワク感と、それなりに美しい映像で楽しむことができると思います。

ジェームズ・ニュートン・ハワード／オリジナル・サウンドトラック 『ツーリスト』

キャストは一新され、監督は前作で助監督を務めた蔵方政俊さんとのこと。　制作は引き続き ROBOT がつとめ、2012年に松竹系で配給されます。

地鉄には、鉄道線(本線,立山線,不二越線,上滝線)のほか、路面電車(市内線,環状線)もありますので、映画の対象としても面白いですよね。

もと西武5000系のレッドアロー 16010形や、地鉄オリジナルでブルーリボン賞もとった 14760形など、魅力的な車両も多く、駅や鉄橋もすばらしい被写体ばかりです。

近代遺産に指定されている千垣陸橋などもありますので、映画の方も見所満載になりそうで、いまから期待がふくらみます。

本編ディスクと特典ディスクの２枚組で、好きな鉄道シーンを選択できるシーンチャプター、予告編・特報、メイキング映像などを収録。さらにブルーレイのみの特典として、監督が映画のために撮り貯めた「BATADENのいる風景」がHD画質で収録されています。「ばたでん」のファンには嬉しいですね。

かわいらしい一畑電車のデハニ52・53 が活躍する姿も収められているこの映画ですが、なんと、そのデハニ52・53 の1/150サイズの鉄道模型が付属した豪華版が限定発売されます。模型は「鉄道コレクション」シリーズで初のリベットを再現したという力の入れようです。

今秋に発売が予定されている鉄道コレクション第12弾にも一畑電車のデハニ52は含まれますが、デハニ53は含まれません。この BD / DVD のオリジナル品です。しかもデハニ 53 はアルミサッシ窓枠を再現しているとのこと。デハニ52も連結器形状が異なるとのこと。

写真は試作品のものですが、たしかにアルミサッシの塗り分けが異なっています。これはうれしいですね。

この BD・DVD はあわせて 5253 セットの限定品ということです。鉄コレの価格を考えても、通常版からの価格差は充分納得できる金額です。映画人気・デハニ人気で速攻でなくなりそうですね。Amazon で予約受付中ですのでお早めにどうぞ。

「レオン」「トランスポーター」シリーズなどのリュック・ベッソン監督なので色々な意味で期待していました。しかもヒロイックアドベンチャーなのですから。原作は漫画らしいのですがもちろん読んだことはありません。

しかし、結論からいうと面白い映画ではありませんでした。個人的には「トランスポーター」シリーズがわりと面白かっただけに、今回は拍子抜けです。以下ネタバレありで批評してみます。

冒険物といっても、インディ・ジョーンズのようにスリリングな場面が続くわけではなく、ヒロインも突拍子もない言動が多すぎます。明らかにユーモアに振った脚本も滑っているようで。たくさんネタが出てくるのですがイマイチ笑えません。つまらない漫才を延々聞かされているようなものでしょうか。もしかしたらフランス人にはウケるのかもしれませんね。

どうして作品がこうなってしまったのか考えますと、一番の原因は、やはり冒険家の主人公の冒険が物語の冒頭で終わってしまうことでしょう。予告編で流れるピラミッドの中で炎から逃れて棺桶に飛び込むシーンは秀逸ですが、それが前半30分で終わってしまいます。そこがクライマックスならねえ。

また、アデルが持ち帰るミイラの話と、序盤から同時進行している翼竜復活のエピソードが、関係ない話のようにして進むことが、わかりにくくしていると思います。CG の翼竜の動きがちょっとぎこちなかったのも興ざめする部分でしょうか。

脚本の上では、妹の命を救うために奔騰しているアデルが描かれている一方、処刑寸前の博士をアデルが救う際に、別の人がギロチンの餌食になるシーンがギャグとして描かれているなど、正直笑えません。理解を超えています。あと風呂でのアデルのヌードシーンも必要性がわかりません。サービス?

そしてラストでアデルがタイタニック号に乗り込むシーンがありますが、あからさまに続編を意識しているようです。しかしジェームズ・キャメロンの『タイタニック』を超えるものは無理でしょうから、アデルは今作で封印してしまったほうが賢明でないかと思えるのですが……。

評価は二分されているようですが、個人的には楽しめました。人が殺されるシーンが多く出てくるため後味の悪さは残るものの、北野監督らしいあっさりとした切り口で編集された映像の連続は、フジテレビ映画では味わえないものです。

CG をほとんど使わず、役者の演技と撮影と演出・編集で構成されたスタイルが、本来の映画の良さを感じさせてくれます。ただ、本作ではこれまでの北野映画の常連組を起用していないので北野映画らしくない雰囲気も感じられました。

主役のビートたけしが脇役に見えるほど、個々の登場人物の味付けが富んでいて、アクが強く、楽しめます。登場人物はたくさんいますが、主要キャストそれぞれの関係などはわかりにくいということはありません。

またストーリーも練られており、ただ暴力団同士の抗争を描いただけではなく、全体として一つの下克上劇となっています。だれが最後に残るのかという点では意外な結果となりましたので、そういった意味ではエンターテイメントとして楽しめる作品でもあります。

残念なのは椎名桔平で、あまりヤクザに見えないですし、ベッドシーンは余計だったと思います。かんとくによれば彫り師の人がせっかく描いた刺青を見せるために追加したシーンだということですが、そういう余計なものをストイックに切り捨てた編集が北野映画の特長だと思っているのでここは残念なところです。

鈴木慶一の音楽はいい雰囲気です。スリリングな雰囲気や緊張感を盛り上げてくれています。

あとはセルシオなどの高級車がたくさん出てきますが、破壊されないんの今一つ。ハリウッド映画なら惜しげもなくクラッシュしたり爆破されるところですが、借り物で CG も使わないので仕方ないのでしょうか。

一方で、登場人物の着る高級なスーツは容赦なく血糊に染まったりします。たけし演じる組長の服は山本耀司だそうですが、ほかにもヨウジヤマモトと思われるデザインのスーツがたくさん出てきて映画の雰囲気作りに一役買っていますね。こういった細かい部分も見所かもしれません。

テレビドラマ的な演出のフジテレビ映画よりはマトモな映画らしい映画だと思います。でも残酷なシーンが多すぎるので美祢場合は覚悟が必要です。

堤真一が演じる外科医が、地方の公立病院に赴任します。ところがこの病院は大学病院から派遣される医師を中心として、まじに医療行為をしない医師ばかり。ときには患者が見捨てられ、犠牲にされています。

そんな中、主人公は一人一人の命を救うことに全力を尽くしていく。その姿に周りのスタッフや医師たちの姿勢も変わり始めます。主人公はブラックジャックのようなスーパー外科医ではなく、丹念に手術をしていくまじめな医師として描かれています。

そんな中で起きたある出来事により、患者の命を救うには脳死肝移植しかないという状況が生まれます。この映画で描かれている当時は、日本では脳死は人の死ではないとされていた頃を描いています。つまり脳死状態の患者から臓器を摘出することは殺人罪が適用されかねないのです。

そのような中で主人公は脳死肝移植に踏み切りますが……

という映画です。悪役っぽい人も出てきますが、ストーリーは単純だし、エンターテイメント性はあまりない純粋にまじめな映画です。しかし、感動しました。

医療モノの映画だと不自然にかわいいナースが出てきて逆に興ざめしたりしますが、この映画で描かれる夏川結衣が演じている看護師や他のスタッフはわりと自然でした。逆に市長と事務長は演技が大袈裟に感じましたね。やり過ぎです。

でも、私も医療機関に勤務していた経験から言うと、手術がきれいな医師というのは本当にカリスマ性があります。難しい手術もこなしていくひの原動力はどこにあるのか。それは医師一人一人違うと思いますが、やはりスタッフが付いていきたいと思わせる医師とそうでない医師にはあきらかに違いが感じられるものです。

この映画は脳死移植を肯定的に捉えた映画とみてしまうのはあまり面白くないと思います。確かに脳死を人の死とする改正臓器移植法が成立する前にこの映画が公開されていたら、脳死肯定派による作為的な映画と受け止められていたかもしれません。しかし、脳死＝死の是非を置いてみて観ると素直に感動できる映画だと思います。

個人的に脳死による臓器移植について言えば、ずさんな脳死判定による誤診の危険性があるので賛成できかねるというのが本音です。この映画でも本当に脳死なのか、主人公が判断し説明している場面が出ています。改正臓器移植法が施行されたからといって安易な脳死判定がなされないように注意していかなければなりません。

それにしても堤真一は「クライマーズ・ハイ」に続いて主役としてこういう役柄をつとめていますが、似合っていると思いました。

原作は大鐘稔彦の『孤高のメス―外科医当麻鉄彦シリーズ』で、全６巻の小説です。実はこれには更に原作があって、高山路爛原作、やまだ哲太画による『メスよ輝け』です。高山路爛は小説化にあたり本名の大鐘稔彦で執筆したそうです。漫画と小説、どちらかは読んでみたいですね。

大企業のエリートが、50歳を目前にして地方のローカル私鉄の運転士に転身するという物語です。中井貴一が演じる主人公が、母親が倒れて田舎の島根に戻ったことを機に、昔の夢だった一畑電車の運転士になるという夢を思い出し……という展開となっています。

仕事に追われ、昔の夢を忘れてしまっていた、好きなことをなにもやってこなかったという部分に共感できる人も多いのではないかと思います。

私も子どもの頃は鉄道が好きでした。、とくに臨海地帯にある貨物列車の専用線なんかが好きだったのですが、大人になった頃にはすっかり好きだったことも忘れてしまいました。たまたま引っ越したアパートの裏にセメント貨物の専用線が来ていたのに、数年間はまったく気にとめませんでした。

その貨物が無くなるという数ヶ月前にたまたま引き込み線の写真を撮影をするようになり、昔の気持ちを思いだし、仕事に忙殺されていた自分を反省する転機にもなったので、そのあたりのことが映画の主人公と重なってしまい共感してしまいました。ちなみに私は運転にはまったく興味がありません。

話を映画に戻しますと、この映画の中では、家族関係もうまくいっていない主人公が、運転士を目指すことにより、夫婦関係や娘との関係なども修復されていきます。主人公と同期で入社する若い新人もいまどきの若者という感じで、みていてハラハラさせられますが、彼も成長していく姿が描かれます。

キャストの中では娘役の本仮屋ユイカが可愛く演技もよかったと思います。この映画は “ALWAYS 三丁目の夕日” や “つみきのいえ” の ROBOT がプロデュースしているのですね。でも CG は一切使っていないのだそうです。背景のきれいなボケが多用された美しい映像でした。

そして、この映画の魅力は一畑電車のデハニ50という旧型の電車でしょう。荷物室を併設した昔ながらのリベットの目立つ車体、ドアも手動、室内も木造です。これは鉄道好きでなくても「いいなあ」と思える電車のはずです。

残念ながらこのデハニ50は現在は本線走行ができない状態ですが、映画の公開に合わせて出雲大社前駅で7月4日まで展示されているとのこと。活用方法の検討も進められています。再び本線を走る日が来るといいですね。

また、この夏に発売される鉄道コレクション第12弾で、デハニ50が登場します。この鉄コレシリーズは比較的安価なのですが、ブラインドパッケージ方式の販売なので、開けてみるまで何が出てくるかわからないという曲者です。基本的には1/10 の確率です。（シークレットもあるので厳密ではありません）

確実にデハニ50の模型が欲しい場合は箱買いするしかないのですが、このタイミングでの発売は狙っているとしか思えませんね。映画に感動したら、いまのうちにボックスで予約しておきましょう。以下、鉄コレつき限定ブルーレイ・DVDの情報です。

ブルーレイ・DVD情報追記

ブルーレイ・DVD が10月14日に発売されることになりましたが、なんと、デハニ52・53 鉄道コレクション付き限定豪華版 DVD/BDが発売されます。予約受付を開始しています。

鉄道コレクションと同じデハニ 52 に加え、鉄道コレクションに含まれない（シークレットかもしれませんが）デハニ53 も付いています。確実に欲しい人もこちらがお薦めですね。

さて、見たのは字幕版です。字幕が常に画面の前面に浮き出て見えました。私にとっては（昔見たキャプテンE.O.などはのぞいて）初めての3D映画です。が、この3D映像のせいだと思うのですが、映画終了後に目が充血して、頭も痛くなりました。そのまま自宅に帰りましたが数時間頭痛が続きました。

これは映像を観た時から感じていましたが、立体的に見える分、自分の目でピントを合わせようとして目が疲れるのです。3D 映像ですが、立体感を強調するためか、全景や背景を極端にぼかしているシーンがたくさん出てきます。写真で言うと被写界深度が浅い状態です。

この時手前に浮き出て見えるモノがピンぼけ状態なので、そこを意識すると目でピントを合わせようとしますが、そのものがあるわけではないのでピントが合わないのです。これが目を疲れさせ、また脳にストレスがかかっているのではないかと思います。

また、3D 映画ならではの演出のためか、ものが画面奥から手前に飛んでくるような演出が多々見られます。これに目が追いつかないのです。まあ追いついても先に述べたように元々の映像がピンぼけ状態なら、くっきり見えることはありません。

そんなわけで立体的には見えたという天では面白い体験でしたが、それを上回るダメージを受けました。しかも映画の内容がよければまだ良かったのですが、物語に感動とかはありませんでした。ストーリーに伏線とか脈絡があまり感じられず、なぜアリスが敵を倒すのかの動機付けも説明不足のように思います。

CG のデキは素晴らしく、文句ありません。トランプの兵士の動きも CG なのにぎこちなさは無く、他の人間のキャラクターと混じっても違和感がありません。気に入ったのは煙となって消えるチェシャ猫の表現です。これは素晴らしいです。この猫の映像だけひたすら観たい。

ストーリーは単純で、3D という部分と CG で作り上げられた独特の映像を楽しむという感じでしょうか。コントラストの高い風景がワンダーランドと地上の差異を明確にし、夢の世界のような雰囲気を作り出しています。ジョニーデップの大袈裟な演技を見れたという点はまあ良かったです。

これから3D映画を観に行かれる方も頭痛には気をつけましょう!

アイ・アム・レジェンド 特別版(2枚組) [DVD]

昨日は地上波でウィル・スミス主演の『アイ・アム・レジェンド』が放映されていました。劇場で見そびれたので気になっていたのですが、ようやく見ることができました。

しかしエンディングに向けてのクライマックスでどうも違和感が。ネタバレになってしまいますが、自爆して英雄的な最後とか、なんかアメリカ的だし、神の声が聞こえたとかキリスト教的だし、しっくりこない感じでした。そもそもタイトルの「I am legend」って何だったのという感じです。

ところが、ネットで話題になっていたので知ったのですが、この映画には別エンディングが存在するとのこと。そして本来は別のエンディングだったのが、制作会社の意向で急遽追加撮影が行なわれて差し替えになったとか……。

本来のエンディングは、それまでの物語を180度覆すような内容だ。ウィル・スミスが血清開発用の実験台として捕えてきた女ダークシーカーは、実はダークシーカーズのボスらしき男の恋人(またはそれに類する存在)だった。ボスは、自分たち新人類を別の生き物に改造しようとするウィル・スミスの魔の手から恋人を取り戻すため、罠を仕掛けたりして、スミスを執拗に付け狙っていたのだ。ようやくそれに気づいたスミスは、女をボスのもとに返し、解毒注射(？)を打つ。そして一言「I’m sorry.」

んー。これならわかる。というかとてもしっくり来るし、いろいろな伏線も理解できる。なぜダークシーカーが罠を貼って待ち伏せしたのかとか、例えばボブ・マリーのくだりなんかも人種差別を主人公がしていた好意に照らし合わせてみると、立派な伏線だったと分かりますね。不自然な神の声が聞こえたとかいう部分も不要なのでは。

どうやら原作は地球最後の男と変異した吸血鬼の姿を借りて人間存在の本質をえぐり出そうとしたもののようですね。でもこの映画はウィル・スミスが出ているというだけの単なるホラー風味のB級SF映画にしかなっていない。エンディングだけでここまで映画の意味づけが変わってくるんだなあ。でも、アメリカの一般観衆には、差し替え語の自爆ヒーローのエンディングの方が受けるんだろうね。なんか悲しいなあ。

実際のところは DVD で別エンディングを確かめてみたいですが、ここまで違うと原作者の精神にももとるのでは。原作の小説『地球最後の男』も読みたくなってきました。

なにしろ肉体武闘派のホームズが異色。よくある細身で神経質な男の印象ではありません。『アイアンマン』で主役を務めたロバート・ダウニー・Jrがボサボサの髪・無精髭・しまりのない服装で謎解きに挑み、時に強靱な肉体を使ったアクションを繰り広げます。たしかに原作のホームズは柔術を習っていたという設定で、モリアーティ教授を滝壺にむけて背負い投げしたほど。しかしこの映画ではマッチョすぎる気もしますが……。

またホームズに欠かせない相棒のワトソン医師も、これまでの小太りでおっとりしたイメージではなく、細くて背の高い好青年として描かれています。演じているのはジュード・ロウで、とても髭がお似合いです。元軍人と言うことでこちらも肉体派として活躍します。まあ肉弾戦や爆破シーンが似合うホームズ＆ワトソンということです（笑）。

音楽は『ラスト・サムライ』のサントラなど多くの映画音楽を手がけてきたハンス・ジマー。本作でも印象深いテーマで昔のロンドンの雰囲気と不気味な謎解き、スリリングなシーンを盛り立ててくれます。

映像も彩度を落としたハイコントラストのトーンでまとめられていますが、アクションシーンや CG の部分はちょっと不自然さ・見づらさが残る気がしました。

シャーロックホームズといえば NHK で放送していたジェレミー・ブレット主演のドラマシリーズが有名で、私も子ども時代に観たその印象が強烈すぎて、最初はこの映画に違和感を感じるのではないかと思っていました。しかしほどなく映画に引き込まれて、「このホームズ、ワトソンもアリだ」と意外と受け入れることができました。

原作では第一話に登場し謎の女性とされるアイリーンが本作では堂々と登場し活躍しているのも面白いです。一方でホームズの宿敵とされるモリアーティ教授は今作ではわずかに姿を見せるに過ぎません。これは次回作への伏線と思われますが、この新しいホームズ・ワトソン像をひっさげたシリーズの続編登場にはいまから期待したいですね。続編制作は早くも決定しているようです！

話題の映画『剱岳(つるぎだけ) 点の記』を観てきました。全国公開は6月20日からですが、富山県のみ先行ロードショーとなり13日から上映となっていました。13日の夜は高岡TOHOシネマズも4つのスクリーンによる上映でしたが、かなりの盛況ぶりでした。これは富山では珍しいのではないでしょうか。

CG を一切使わず過酷なロケを敢行したという本作は、作中の人物と俳優の苦労が重なり、なかなか闊達な演技を楽しめます。原作も読まず、予備知識も無しに観に行ったのですがなかなか楽しめました。とくに香川照之はいい役者だと思います。それに比べると宮崎あおいは何のために出てきたのか疑問です。おそらく男ばかりの映画とならないよう、家で帰りを待つ妻の役がバランス上も必要だったのでしょうけど。

ストーリーはわかりやすく、剱岳周辺の風景も満喫でき、登山愛好家、風景写真愛好家などにもなかなか楽しめる一本ではないでしょうか。

高岡TOHOシネマズのある高岡イオンショッピングセンターのホールでは、20日まで剱岳　点の記に関する展示が行なわれています。ロケの数々の写真が展示され、撮影に使われた衣装・小道具も展示されています。ロケ中の監督・俳優へのインタビュー、ルポの映像も見ることができ、知識の補完にも役立ちます。こちらもあわせて足を運んでみてください。

バットマンシリーズは悪役の方が目立ちますが、今作も例に漏れずジョーカーを演じるヒース・レジャーの立ちっぷりが見事。ティム・バートン監督の初代『バットマン』でジャック・ニコルソンが演じたコミカルなイメージのジョーカーとは一線を画しています。予告編を見ても分かりますが、本当に怖いです。狂気です。